JUEVES SYNTHETICO.
El 12 de marzo a las 21:00 horas se realizará en Club Casa Babylon una fecha centrada en el uso del sintetizadores. La grilla de por sí propone una experiencia orientada a la exploración de sistemas híbridos donde conviven géneros no tan comunes de escuchar. Desde el saxo y la batería en Fuego Fatuo hasta el formato de trío potente de Tomates Asesinos, la fecha propone un recorrido que va de lo contemplativo a lo eléctrico. Este primer encuentro del año está programado para el jueves a las 21 hs puntual y se extenderá hasta completar la grilla de las tres bandas.
En esta nota repasamos algunos conceptos clave sobre la fecha en sí (su propuesta estética, el cruce de proyectos) y, al mismo tiempo, compartimos algunas de las ideas y reflexiones que las bandas nos acercaron.
datos de color: el sintetizador es un instrumento electrónico cuya función principal consiste en generar sonido a partir de señales eléctricas controladas. A diferencia de los instrumentos acústicos, cuya fuente sonora depende de la vibración física de cuerdas, membranas o columnas de aire, el sintetizador produce audio mediante osciladores electrónicos capaces de crear ondas básicas.
Estas señales son posteriormente modificadas mediante filtros, envolventes y moduladores que permiten alterar parámetros como frecuencia, amplitud y timbre. Este sistema convierte al sintetizador en una herramienta de diseño sonoro más que en un instrumento tradicional, ya que habilita la construcción artificial del sonido desde su origen físico-electrónico.
los proyectos
La artística de la fecha reúne proyectos que trabajan desde distintas aproximaciones técnicas hacia la síntesis y manipulación del audio.
Los principales: Tomates Asesinos. Ellos operan dentro de un modelo de banda que integra electrónica, rock y recursos provenientes de tradiciones musicales sudamericanas mediante un enfoque basado en la experimentación e interacción entre sistemas analógicos y digitales.
Su práctica en vivo combina estructuras con instancias de improvisación. Entre cambio de integrantes, de instrumentos y momentos más folklórios o rockeros, los tomates se suma a un año más de desafíos y búsquedas luego de 23 años de existencia.
Su trabajo discográfico Distorsionalidad funciona como antecedente metodológico de la búsqueda de improvisación, explorando relaciones entre procesamiento digital, distorsión y construcción de atmósferas.
PORTADA DISTORSIONALIDAD
Sobre el proceso de composición: los discos suelen ser la “captura” o el retrato de un tiempo de búsqueda. A veces la búsqueda se extiende y se va a mas de un disco, en otros momentos no sabemos muy bien qué estamos buscando, buscamos a ver si encontramos eso que todavía nadie sabe qué es. (…) Arrancamos como niños exploradores, armamos el campamento, todos bien vestidos con libreta en mano, y siempre terminamos con todo desordenado, llenos de tierra y de dudas, pero con un par de buenas piedras, huesos raros, y algún bicho que no sabíamos que estaba ahí.
El dúo Fuego Fatuo desarrolla una propuesta entre dos persona integrando instrumentos acústicos y synth digital en tiempo real.
La combinación de saxofón, batería y teclados, junto con herramientas electrónicas, permite los lenguajes provenientes del jazz experimental, el noise, el folclore argentino y géneros electrónicos de alta velocidad como drum and bass o dubstep, puedan mantenerse en dialogo. En su trabajo Mar Negro, el proyecto profundiza una lógica dode prima la superposición de densidades rítmicas y texturas electrónicas
La performance en vivo se orienta hacia la generación de impacto físico mediante intensidad sonora, cambios dinámicos abruptos y manipulación continua del espectro acústico. Todo esto podés chekearlo vos mismx escuchando su último album linkeado en esta misma nota.
Sobre el uso de sintetizadores: A la hora de componer está muy bueno y a su vez te abre a infinitas posibilidades. Creemos que ahí está la diferencia con los instrumentos tradicionales, unx puede, con la síntesis, idear y pensar el sonido que quiere, con sus dinámicas, su timbre, su color… Los instrumentos tradicionales son más físicos, permiten desde el cuerpo explorar esa creatividad. Quizás por eso lo que nos gusta es la unión de estás dos cosas. Para encontrar la energía viva del cuerpo (instrumento, interpretación) y a su vez la infinidad de texturas que nos da lo digital/electrónico. Nos encanta poder mezclar gestualidades físicas con sonidos digitales/electrónicos.
El tercer proyecto de la noche, Lil Lise Y Tobeco , se presenta en formato dúo centrado en sintetizadores, consolidando una transición artística hacia territorios vinculados al rock y la música electrónica.
El uso predominante de sintetizadores posiciona su propuesta dentro de una lógica de capas electrónicas, ritmos y construcción casi en tiempo real.
En conjunto, la fecha del 12 de marzo parece decirnos algo sobre el rol actual del sintetizador dentro de la producción de atmósferas, comunicación de sentimientos y desarrollo de géneros musicales, y es que parece estar en todos lados: rock, punk, electrónica y pop, por citar alguno de ellos. Más que un simple recurso instrumental, el sintetizador funciona como interfaz entre músico y tecnología para poder decir algo a estos oídos más … contemporaneos.
La convergencia de tres proyectos con enfoques distintos nos dejará pensando en cómo se dedefine la relación entre composición, interpretación y experimentación en este contexto. Una fecha que mezcla trayectoria, experimentación y buenos aires.
Para lograr esta fecha se contó con el support de Casa Babylon Club y Corta Producciones, y es impulsado con la fuerza de las productoras Providencia, DEREVE producciones y el medio independiente Ruido Under. El presente texto fue escrito y revisado por el equipo de ENEC Producciones y validado por los proyectos participantes. El texto puede tener información elaborada, revisada y/o corregida con inteligencia artificial.